House of Arts

Gegründet im Jahr 2016, ist die House of Arts Gallery ein renommierter Ort für zeitgenössische Kunst in Salzburg und Teil des privaten Unternehmensportfolios von Mark Mateschitz. Die Galerie befindet sich an einem außergewöhnlichen Ort – dem ikonischen Red Bull Hangar-7 – und präsentiert ihre Ausstellungen exklusiv in einem der architektonisch eindrucksvollsten Räume Europas.

Die Galerie widmet sich der zeitgenössischen Kunst mit einem Fokus auf Malerei und Skulptur. Sie versteht sich als Plattform für internationale, aufstrebende Künstler:innen, die im spannungsvollen Dialog mit bereits museal etablierten Positionen gezeigt werden. Alle Ausstellungen sind Verkaufsausstellungen und bieten Sammler:innen sowie Kunstinteressierten die Möglichkeit, Werke direkt zu erwerben.

Ein besonderer Mehrwert für die House of Arts Gallery ist die Prokura von Victoria Swarovski, die mit ihrer Erfahrung, ihrem internationalen Netzwerk und ihrer tiefen Wertschätzung für die Kunst die Galerie auf vielfältige Weise bereichert.

Zu den vertretenen Künstler:innen zählt unter anderem der südafrikanische Bildhauer Jake Michael Singer, dessen Edelstahlskulpturen mit majestätischer Eleganz aufsteigen und eine faszinierende Dynamik und Transformation ausstrahlen. Auch etablierte Größen wie der legendäre amerikanische Maler Alex Katz finden hier ihren Platz.

Die House of Arts Gallery ist mehr als ein Ausstellungsraum – sie ist ein kuratiertes Erlebnis an der Schnittstelle von Kunst, Innovation und Architektur, eingebettet in die inspirierende Atmosphäre des Hangar-7. Wir freuen uns sehr, diese künstlerische Bandbreite an einem so außergewöhnlichen Ort präsentieren zu dürfen.

Zhuang Hong-Yi

Zhuang Hong-Yi „Meine Kunst handelt von Glück, Bereicherung und Wiederverzauberung; ich möchte, dass Menschen Freude empfinden, indem ich sie wieder mit der Ruhe der Natur verbinde – deshalb ist die Blume in meinen Gemälden so dominant. Überall auf der Welt stehen Blumen für Frieden, Glück und Wohlstand. Wir sprechen vielleicht nicht alle dieselbe Sprache, aber wir alle können Blumen lesen …“

Geboren 1962 in der Provinz Sichuan, gilt Zhuang Hong-yi als einer der einflussreichsten Künstler Chinas. Die Verbindung seines chinesischen Hintergrunds mit europäischen Einflüssen prägt die Einzigartigkeit seines Werks. Indem er seine Gegenwart annimmt, ohne seine Vergangenheit zu verlieren, definiert Zhuang eine Identität zwischen beiden Welten und erzählt diese persönliche Geschichte visuell. Seine Arbeiten balancieren zwischen kontrollierter Planung, emotionaler Geste und sorgfältiger Überarbeitung und führen zu Werken von Schönheit, Überraschung und Neugier. Charakteristisch für Zhuang sind seine kraftvollen Farbkonzepte sowie die raffinierten, wiederkehrenden und präzise ausgearbeiteten Blumenmotive, die als universelle Symbole für Wohlstand und Optimismus stehen. Die konsequente Rückkehr zu diesem Thema in seinem Gesamtwerk zeugt von einer kontinuierlichen Verfeinerung und Experimentierfreude, die zwischen roher Emotion und bewusst orchestrierter Kunst changiert.

In den vergangenen Jahrzehnten hat Zhuang internationale Anerkennung erlangt. Seine skulpturalen Gemälde wurden weltweit in über hundert Ausstellungen präsentiert, darunter angesehene Einzelausstellungen im Found Museum in Peking (China), im Groninger Museum (Niederlande), im Ulmer Museum (Deutschland), im Erarta Museum (Russland) sowie auf der 55. Biennale von Venedig im Jahr 2013 (Italien). Zhuang erhielt seine erste künstlerische Ausbildung am Sichuan College of Fine Arts in China, bevor er 1992 in die Niederlande übersiedelte und sein Studium an der Minerva Academy in Groningen fortsetzte. Die tiefe Inspiration durch die Blütenpracht der Natur lässt sich auf den Moment zurückführen, als Zhuang erstmals die berühmten Tulpenfelder in der niederländischen Landschaft sah – ein Eindruck, der bis heute das Fundament seines künstlerischen Schaffens bildet. Heute pendelt er zwischen seinem Atelier in China und seinem Wohnsitz in der Schweiz.