Duncan Wylie

Simbabwe

Duncan Wylie wurde 1975 in Harare, Simbabwe, geboren und erhielt 2005 die französische Staatsbürgerschaft. Er schloss sein Studium an der Ecole National Supérieure des Beaux Arts in Paris mit Auszeichnungen ab und jetzt lebt und arbeitet er abwechselnd in Paris und London. 2009 widmete das Musée de Grenoble dem Künstler eine Soloausstellung mit dem Titel „Duncan Wylie Open House“ (kuratiert von Guy Tosatto). Duncan Wylie hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen: „Poétique du Chantier“ (Museum Burg Annecy, 2010); DYNASTIE (Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris und Palais de Tokyo), 2010; „Jenseits der Krise“ (6. Curitiba Biennale, Brasilien, 2011); „De Leur Temps 4“ (Kunstzentrum Le Hangar à Bananes, L'ADIAF- Sammlungen, Nantes, 2013); und „Facing Nature“ (Museum Belvédère, Heerenveen, Niederlande, 2014).

Seine Werke wurden kürzlich in wichtigen Ausstellungen gezeigt wie:

  • Louvre Abu Dhabi (VAE), Eine globale Bühne: zeitgenössische Dauerausstellung, Eröffnungsausstellung, November 2017 - September 2019
  • Zeitz MOCAA (SA), Five Bhobh – Malerei am Ende einer Ära. Eine Zusammenstellung zeitgenössischer simbabwischer Malerei. Zeitz MOCAA, September 2018 - März 2019.

Seine Werke sind Teil der Sammlungen der Fondation Salomon, des Museums in Grenoble, des CNAP in Frankreich, des MUDAM in Luxemburg und des Louvre Abu Dhabi in den Vereinigten Arabischen Emiraten.

Duncan Wylie, Architekt im Stil eines Gordon Matta-Clark, widerspricht den Konstrukten des klassischen griechischen Denkens, den Meistern der „Mnemotechnik“. Er baut Demolierungen. Er gräbt die Bruchlinien der Erinnerungen der Welt, der Kunstgeschichte, seiner eigenen Geschichte. Er stellt Bilder einander gegenüber, während er mit den Effekten von Reduktion und Spiegeln spielt, ein Prozess, der durch die Verwendung des Diptychons in dieser Serie verstärkt wird. Schlussendlich ist das strukturierte Chaos seiner Bilder, das weit davon entfernt ist apokalyptisch zu wirken, das Produkt einer stetigen dynamischen Wiedergeburt, so laut und klar wie ein Trompetensignal. Der Raum der Leinwand, der von einer stetigen Bewegung der Zerstörung und Schöpfung gespeist wird, die alle Möglichkeiten zulässt, lässt die Farbe das Bild für sich gewinnen und die Energie der Erneuerung die Ruinen überwinden.“
Juliette Singer, Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst, Louvre Abu Dhabi